Réussir un film des années 2000 en 1984.

Ah Nausicaä! Ce film fait parti de mon enfance au même titre que pas mal de Miyasaki, j'en avais gardé un excellent souvenir et récemment voulant replonger dans mon enfance je me suis mis à voir des films qui m'ont bercé: Le Géant de fer, les Harry Potter (bien que avec du recul je ne les trouve plus aussi géniaux, bien que bons) et bien évidemment des Miyasaki et donc Nausicaä qui est le film qui va nous intéresser ici. Je l'ai revu et je confirme mes souvenirs, c'est génial, ni plus ni moins. Bon je tient à préciser dès le début: cette critique va être très subjective sur l'importance que j'accorde aux bons points du film mais je vais évidemment essayer de soulever des faits objectifs pour rester pertinent. Vous êtes prêt? Allons y!

Allume la télé

Les premières minutes du film nous présente un désert, les seuls bruits viennent du sable qui navigues au grès du vent. On nous y introduit un personnage qui chevauche une étrange créature ayant une ressemblance avec l'autruche, il porte une sorte de masque à gaz à visière marron. Il s'arrête dans ce qui semble être un village en ruine recouvert de spore toxique "La fukai a encore emporté deux autres village" nous dit-t-il en constatant les dégâts... Vous voila prévenu... Puis après cette scène l'opening est lancé avec cette superbe musique de Joe Hisaichi qui est d'une beauté absolument jouissive, cette opening nous montre bien évidemment les gens derrière le film mais aussi des illustrations qui font penser aux cavernes préhistorique, on y distingue au début des humains vivant en harmonie et en société puis petit à petit ce monde semble disparaitre, des illustrations d'horribles créatures brulant les villes humaines arrivent... Tout cela peut sembler anodin mais ça ne l'est pas, en quelques minutes beaucoup de choses nous sont exposés: Nous somme dans un univers ou "la Fukai" une sorte de forêt toxique progresse tandis que l'opening via ses illustrations semble nous dire qu'il existait autrefois une grande société d'homme qui a finit dans le feu et dans le sang. Le film n'est lancé que depuis quelques minutes et tout est déjà en place, et le plus fort c'est que peu de choses ont été dite.

Après ce magnifique opening qui ferait er Mozart pour un gamin de 2 ans appuyant sur des touches de piano au hasard, le film nous introduit notre héroïne: Nausicaä qui vole avec un espèce de delta plane à propulsions au dessus d'un désert et au dessus de carcasse de géants. Nausicaä se pose et entre dans la carcasse armé d'un fusil et puis elle... hein quoi? Je suis en train de tout raconter? Bon je e rapidement le premier acte puis après je synthétise promis! Bref pour faire court on nous introduit un éléments très important de l'univers: les "Omus" qui sont des espèces de Larve géante à la carapace très solide et qui possède une dizaine de yeux bleus qui deviennent rouge lorsqu'ils sont en colère. Cette scène nous pose la base du personnage de Nausicaä: Elle sera amener à sauver le fameux personnage du début de son nom Yupa d'une attaque de Omus mais elle le fait sans effusions de sang, c'est donc un personnage qui n'aime pas la violence et qui semble aimer la nature et être intéressé par elle (la scène ou elle est dans la carcasse du géant nous le montre sans en faire des caisses) après quoi Yupa et Nausicaä rentreront dans leur contrée natal: La vallée du vent ainsi nommée car le vent y est présent en permanence. Le retour de Yupa au village nous apprend à peu près tout ce qu'il faut sur l'univers: Yupa est parti en expédition et a constaté que la Fukai progresse de plus en plus, Nausicaä est la princesse de la vallée du vent et son père le roi est très malade. Puis arrive l'élément perturbateur que je vais spoiler, mais pour ceux qui ne veulent pas le lire je vais le résumer à son strict minimum: En gros les enjeux tourneront autour de la fukai et autour des "Tolmèques" un empire guerrier puissant.

Bon que tu ai lu le spoiler ou non il est temps de te dire pourquoi Nausicaä c'est énorme. Si tu te demande encore pourquoi j'ai raconté de façon détaillé le début sache que c'est pour une raison bien précise: On trouve dans ce que je raconte au début toutes les qualités du film. Déjà j'ai évoqué plusieurs points, le ton du film, la musique, l'univers et le personnage de Nausicaä. Je vais développer plus précisément chacun de ces points.

Je vais commencer par la musique. Elle est juste parfaite, je ne pourrais en parler avec des critères objectifs car je ne m'y connait pas du tout. La musique ça se ressent et donc ma seul façon de juger si une musique est bonne ou non c'est en analysant ce que la musique en question m'a fait ressentir. Ici la musique de Joe Hisaichi ne se contente pas de souligner l'action, elle se réserve des moments de quelques minutes ou elle vole la vedette au film et ou il n’y a plus qu'elle qui se fait entendre. Sa musique est inoubliable, elle reste en tête et surtout elle nous fait ressentir des émotions très diverses. Si j'ai pleuré trois fois durant mon visionnage (oui oui trois fois) c'est à chaque fois quand sa musique intervenait, et le plus fort c'est que je pleurait à chaque fois pour une raison différente. La première fois c'est au tout début durant l'opening, la je vous avoue que j'ai pas vraiment pleuré mais contenu mes larmes pour la simple et bonne raison que je trouvait la musique magnifique, et par ce que le simple fait de l'entendre m'a donné envie de pleurer, ça peut sembler bizarre mais je pense que personne ne peut rester indifférent en l'écoutant.. La deuxième fois c'est au milieu avec une scène ou j'ai pleuré de joie, et le plus balèze c'est que c'était une scène ou justement Nausicaä pleurait de joie, la musique a bien appuyé cette émotion et j'ai pleuré en même temps, si ça c'est pas génial! Enfin la dernière fois que j'ai pleuré c'est à la toute fin et cette fois ci de tristesse, il faut dire que les images ont aussi été pour quelques choses mais sans la musiques je ne pense pas que j'aurais pleuré tel le fragile que je suis. Mais elle ne m'a pas seulement fait pleurer, elle appuie absolument tout à la perfection, les Omus et leur coté très mystérieux est en grande parti du au thème qui intervient dès qu'un Omu apparait, les scènes ou on t'explique le Background sombre de l'univers est très bien appuyé par la musique qui te fait ressentir le danger et l'horreur de certaines histoires. L’allégresse que l'on ressent à l'écoute de la musique qui accompagne une scène de flash back (le fameux: "la la, la la la la la la!"). Bref la musique de Joe Hisaichi est remarquable et globalement ça s'applique à tout les films ou il a composé (Cf: Le château dans le ciel). Réussir à transmettre dans un seul film autant d'émotions, réussir à chantonner plusieurs de ses musiques après le visionnage et réussir à lier image et musiques pour que l'un complète l'autre c'est juste magnifique! Je pense sincèrement que si on enlevait la BO le film en pâtirait énormément.

Parlons de la réalisation et donc de l'animation. Alors le film datant de 1984 je pensais que l'animation du film avait mal vieilli comme c'est le cas avec beaucoup de vieux films d'animation. Je m'attendais à une animation hésitante, saccadé, qui réutilise plusieurs fois une même boucle ou qui tourne à quelques images (Coucou la première saison de Pokemon et ses deux trames pour l’animation de la bouche des personnages.) Bref une animation de l'époque ou les ordinateurs n'étaient pas encore présent dans le milieu. Et à ma grande surprise ce n'est pas le cas. L'animation du film n'a pas vieilli d'un pouce. Bon pour être honnête il y a deux-trois moments un peu bâclé, j'ai par exemple remarqué que la couleur des cheveux de Nausicaä avait changé durant une scène. Mais le budget du film était très serré et l'équipe du film a donc du faire avec et c'est pour ça que je ne lui en tient pas rigueur. Cependant ces quelques erreurs mise à part il faut bien reconnaitre que l'animation est très fluide que à aucun moment on n'a l'impression d'avoir un vieux film devant sois. Même les couleurs, surtout avec le blu ray en 1080p, ne font pas criardes et ent parfaitement. Maintenant parlons de la réalisation en elle même, Miyasaki utilise énormément les plans rapprochés quand il inclut des personnages, ainsi non seulement les dessins arrivent à toujours être nette (on n'a pas le syndrome bonhomme en bâton quand un personnage est dessiné de loin) mais en plus il nous rapproche de ses personnages ce qui n'induit pas de distance entre eux et le spectateurs. Les seuls fois ou il se permet des plans plus éloigné voir d'ensemble, c'est quand il montre des décors pour rendre justice à leur immensité ou pour inclure un rapport de proportion entre le décor et les personnages. Les scènes sont souvent posé quand il n'y a pas d'action afin de poser le cadre et les personnages, pour les laisser respirer et pour qu'on puisse s'attacher à eux, mais pour dynamiser le film lors des moments important Miyasaki réduit significativement la durée de chaque plans et les enchaines très vite, ce qui pour les séquences d’avions rend parfaitement justice à la vitesse des engins en plus de nous immerger dans l'action. Donc l’animation n'a pas vieilli d'un pouce à quelques exceptions prêt, et la réalisation arrive à garder la netteté des dessins, nous rapproche des personnage et se montre posé la plupart du temps tout en sachant accélérer au moment ou il le faut. De ce coté c'est donc parfaitement maitrisé.

Maintenant parlons de l'univers. L'univers du film est très original. Ce qui est bien avec les univers de Miyasaki c'est qu'on a du mal à les catégorisés définitivement. L'univers du film est censé se er dans le futur mais l'univers mélange des éléments technologiques avancés, notamment avec les vaisseaux de combats et autre delta plane à propulsion (Miyasaki étant ionné par l’aéronautique c'est un aspect très récurrent de sa filmographie) avec des éléments contemporain comme les chars d’assauts et les fusil mitrailleurs et des éléments Moyen Ageux, notamment avec les soldats qui se battent encore à l'épée et au bouclier, qui porte des armures rappelant les armures des chevaliers Européens et globalement avec les vêtements des personnages qui font tous plus ou moins Moyen Ageux. De ce coté la c'est donc très original et ça sort du déja vu. Nausicaä c'est du médiéval, de la fantasy, de la science fiction, du fantastique, de l'aventure (oui c'est pas un genre d'univers mais osef) et de la Dark Fantasy dans un seul et même film! En parlant de Dark Fantasy... C'est effectivement un univers avec une mythologie très sombre, fait de guerre, de pollution, de destructions et d'aspects peu ragoutant. Sans aller égaler Berserk en terme d’horreur il faut bien ettre que l'univers de Nausicaä n'est pas propice à l’émerveillement à la joie et à la bonne humeur. Bon le ton du film n'est pas constamment sombre, il y a quelques pauses dans le récit qui permettes de souffler un peu. Mais globalement le visionnage n'est pas de tout repos et nous secoue un peu. C'est ainsi que le film ne peut laisser indifférent: Il nous propose un univers original baigné dans un récit qui secoue son spectateur avec sa mythologie à la fois fascinante et dérangeante. Ce coté sombre est aussi appuyé par les couleurs qui seront rarement chaude, le bleu dans plusieurs de ses aspects, le noir et le gris sont très utilisé dans le film. Et tout ces éléments servent un récit qui devrait normalement vous arracher une larme mais nous y reviendrons.

Je vais maintenant parler d'un aspect très important des histoires sinon le plus important avec le scénario: Les personnages. Bon vous serez pas surpris d'apprendre que les personnages de Nausicaä sont tous bons voir très bon. On va commencer par la plus évidente: Nausicaä. Alors selon moi c'est l'un des meilleurs personnage féminin de Miyasaki avec Chihiro et Mononoké. Princesse qui porte donc sur ses épaules le devoir de protéger son peuple, elle n'en aime pour autant pas la violence qu'elle répugne. Que ce soit la violence faite envers les hommes ou envers des animaux. Elle utilisera plusieurs fois des moyens détourner pour régler des situations désespérés elle utilise sans aucun doute l'une des armes les puissante: La parole. Sa sincérité, la puissance de ses convictions, sa personnalité très sympathique mais déterminé font qu'elle arrive à convaincre beaucoup de gens. Cependant ce n'est pas une arme magique et la parole n'est rien face aux pires ordures et justement les Tolmèques sont des ordures tout aussi déterminé que Nausicaä à la différence prêt qu'ils utilisent la violence à foison. C'est justement sa rencontre avec cet Empire qui lui procura le plus grand moment de faiblesse, un moment ou ne sachant comment réagir elle use de la violence pour l'unique fois du film. Peu après cela nous amène une scène magnifique ou Nausicaâ promet en larme à Yupa de ne plus tuer et en jurant qu'elle ne veut le mal de personne. Et c'est pour ça que j'adore ce personnage, elle doit faire face à des bornés et à des ordures sans utiliser la violence tout en n'ayant aucune haine pour qui que ce soit (la scène ou elle sauve un ennemi le prouve) alors que n'importe qui aurait déjà sombré dans la haine la plus pure. Il faut être sacrément fort pour rester aussi stable psychologiquement, réussir à régler des problèmes contre des gens qui utilisent de la violence et ce sans en utiliser. C'est donc pour moi un personnage qui accomplit énormément sachant tout cela, qui le fait sans haine et dans l'amour de ceux qu'elle aime et dans l'amour de ceux en quoi elle croit. Ce personnage force le respect en plus d'être très attachante grâce à sa personnalité aidante et sympathique. Si on rajoute le fait que le personnage en question est féminin alors qu'en 1984 les personnages de femmes fortes ça ne courait pas la rue, cela force encore plus le respect. En plus le film n'en fait même pas des tonnes à ce sujet (coucou Pirate des Caraibes 5), il n'en fait pas du tout même, il te présente son héros, c'est une femme point et ça ne va pas plus loin. Pas de lourdeur en mode "lol ta vu c une femm qui fé ca on é tro féminist hein?".

Maintenant parlons des autres. Ils ne sont pas tous du même niveau et c'est normal car un film c'est court et il faut savoir jongler avec le rythme. C'est pour cela qu'il est évident que tout les personnages ne sont pas autant développés. Cependant ils restent tous bons. En plus de tous avoir une tronche bien reconnaissable ils ont tous un caractère propres, Yupa est un grand guerrier qui garde constamment son sang froid et qui est très attachant par la relation qu'il entretient avec Nausicaä, presque une relation Grand Père-Petite Fille. Il y a Asbel un personnage fou de haine envers les Tolmèques, bon pilote et qui trouvera en Nausicaä un point d'encrage pour cesser ses erreurs et pour mettre ses mains au service de quelque chose de meilleurs. Il y a aussi Kurotawa un officier Tolmèques qui en soit n'est pas si important mais qui arrive à avoir les meilleurs répliques du film (le fameux: "Monsieur vous avez des ordres?" "oui ferme la") et qui à un coté un peu bouffon. Bref les personnages sont bons et je vais pas tous les prendre individuellement, ce que je veut dire c'est qu'ils sont attachants pour ceux qui doivent l'être et que globalement ils ont tous de la personnalité.

Et tout ces éléments sont au service d'un récit poignant et dramatiques avec des enjeux forts et qui devrait normalement vous faire chialer à la fin, au moins couler une petite larme.Il serait difficile de vous décrire à quel point le récit peut être poignant sans tout spoiler. C'est simple Miyasaki excelle aussi bien dans le récit joie et bonne humeur (Kiki la petite Sorcière) que dans le drame et le récit sérieux (bah Nausicaä ou Mononoké par exemple). Et bien sur on y retrouve ses thèmes de prédilections: L'écologie , la violence, la technologie. C'est une film profondément écolo-humaniste rempli de pessimisme mais avec une note d’espoir très forte qui donne envie de croire en la beauté de l'homme tout en montrant ses pires coté ce qui est pareil pour la nature qui est capable du meilleur comme du pire (on est loin du "lol lé humain il son touse dé batar et la natur c le mieu"). Avec tous ces aspects on comprend bien que Nausicaä est l’œuvre d'une homme avec une vision: une vision sur l'homme mais aussi sur ses personnages et sur son univers.Très bien dessiné, intelligent, original, intemporel aussi bien dans son récit que dans ses messages en ant par le fait qu'il n'a pas veilli d'un pouce, bien rythmé, rempli de moment forts, d'excellents personnages et d'une musique tout simplement sublime. Nausicaä de la vallée du vent s'impose comme un excellent film et pour ma part comme mon film préféré de tout les temps de par le fait que absolument aucun défauts vraiment sérieux ne peut être noté du moins pas sans er pour du pinaillage en plus du fait que le personnage de Nausicaä est un de mes personnage de fiction préféré et selon moi l'une des meilleurs personnage principal toute fictions confondus autant pour sa personnalité que pour ce qu'elle accompli et surtout pour la manière avec laquelle elle l'accompli (elle prouve d'ailleurs qu'on peut avoir des personnages foncièrement bon très intéressant et bien écrit). J’aurais pu en parler encore plus longtemps mais je me serait mis à spoiler. Je finirait juste par noter la VO et la VF: Elles se valent selon moi même si j'ai une légère préférence pour la VO du personnage de Nausicaä et une préférence pour la VF de Kurotawa. A ce niveau c'est comme vous voulez! En tout cas je vous souhaite long vie à tous et n'oubliez pas de continuer à chérir le cinéma car quand il est entre les mains d'hommes de ion il peut nous donner le meilleur, ce film le prouve!